本书是对20世纪有影响力的音乐分析理论一——申克分析法的系统性引介、示范和研究，是国外音乐分析学界享有盛誉的教材。全书分为“基本原则”和“分析应用”两大部分。“基本原则”部分涉及旋律与对位、低音线条与和声结构、线性写作技术、调性结构等内容；“分析应用”部分涵盖了一部曲式、二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式等结构类型和原则。全书的章节设计安排充分彰显了其作为“分析实用教程”的条理性和序进性。此书的翻译引进不仅能大大拓宽中国音乐分析学界的学术视野，还有助于纠正过去因资料匮乏不成体系而造成的对申克分析思想的一些误解，并为有志于了解申克分析法的学生提供扎实的教材。

理解后调性音乐，ISBN：9787103042359，作者：（美）罗伊格-弗朗科利 著，杜晓十，檀革胜 译

理解后调性音乐，ISBN：9787103042359，作者：（美）罗伊格-弗朗科利 著，杜晓十，檀革胜 译

《后调性音乐谱例集》是为教科书《理解后调性音乐》的学习而配套使用的。该教科书包括了对25位作曲家32部作品的详细分析。按照历史脉络，这些作曲家从克劳德•德彪西、伊戈尔•斯特拉文斯基直到凯佳•萨利雅赫、奥古斯塔•里德•托马斯、托马斯•阿代。所有这32部作品都收录在《谱例集》中。在可能的情况下，《谱例集》尽量保证作品或乐章的完整性，但如果作品或乐章过长，则刻意选择最有意义和最有代表性的片段。《谱例集》中还有另外9部作品是用来完成教科书中的分析作业的。这样，《谱例集》就共有26位作曲家的41部作品。鉴于教科书与《谱例集》之间如此紧密的关系，因此对前者来说，后者就不是一本可有可无的曲集，而是一本必不可少的教学用书。

《后调性音乐谱例集》是为教科书《理解后调性音乐》的学习而配套使用的。该教科书包括了对25位作曲家32部作品的详细分析。按照历史脉络，这些作曲家从克劳德•德彪西、伊戈尔•斯特拉文斯基直到凯佳•萨利雅赫、奥古斯塔•里德•托马斯、托马斯•阿代。所有这32部作品都收录在《谱例集》中。在可能的情况下，《谱例集》尽量保证作品或乐章的完整性，但如果作品或乐章过长，则刻意选择最有意义和最有代表性的片段。《谱例集》中还有另外9部作品是用来完成教科书中的分析作业的。这样，《谱例集》就共有26位作曲家的41部作品。鉴于教科书与《谱例集》之间如此紧密的关系，因此对前者来说，后者就不是一本可有可无的曲集，而是一本必不可少的教学用书。

本书通过分析一些具有代表性作曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化了的音乐分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品组织结构。主要内容的分类可以涉及到如下方面：第一部分 材料；第二部分 途径；第三部分 结构。 　　你在音乐创作中需要采用什么样的材料，设计何种样式的结构？——“现代音乐分析”这一学科就是要试图解决人们对音乐作品的综合认识能力，解决“分析的结果如何转化为创作的动力”这一最为实际的问题。

本书通过分析一些具有代表性作曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化了的音乐分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品组织结构。主要内容的分类可以涉及到如下方面：第一部分 材料；第二部分 途径；第三部分 结构。 　　你在音乐创作中需要采用什么样的材料，设计何种样式的结构？——“现代音乐分析”这一学科就是要试图解决人们对音乐作品的综合认识能力，解决“分析的结果如何转化为创作的动力”这一最为实际的问题。

《无调性音乐的结构》试图为描述和分析那些不能根据传统调性或12音体系来解释的音乐的音高结构提供一个一般性的理论框架。《无调性音乐的结构》并不想对无调性的明确意义设下一些限制。福特的行文简明扼要，甚至以十分通俗的话来进行解释，对各种观点的阐释明白而详细。

《无调性音乐的结构》试图为描述和分析那些不能根据传统调性或12音体系来解释的音乐的音高结构提供一个一般性的理论框架。《无调性音乐的结构》并不想对无调性的明确意义设下一些限制。福特的行文简明扼要，甚至以十分通俗的话来进行解释，对各种观点的阐释明白而详细。

《音乐分析指南》（A Guide to Musical Analysis）在欧美音乐分析学术界备受关注和肯定，在国内也颇受广大师生的欢迎与喜爱。图书由诺顿出版社提供版权，英国剑桥大学教授、著名音乐分析理论家尼库拉斯•库克（Nicholas Cook）撰著，上海音乐学院教授、博士生导师陈鸿铎翻译。“指南”是本书最大的亮点，作者总是站在一个学习者的角度，设身处地地去指导分析如何一步步地走下去，以及如何判断分析带来的东西是否是我们所需要的，充分贯彻了“指南”的写作原则，同时也最大限度地发挥了“指南”的作用。